しばらくブログの更新が空いてしまいましたが、今回はNirvanaの「Lithium」について解説していきます。
この曲は一見シンプルなパワーコード中心の曲ですが、よく見るとD majorの明るさとD minorの暗さが混ざっています。
このように、同じ主音を持つメジャー／マイナーの音を一時的に借りてくる考え方を、modal interchange、日本語では借用和音と呼びます。
難しく聞こえるかもしれませんが、Lithiumではかなり分かりやすく使われています。
転調は曲のキーを丸ごと変えるのに対し、モーダルインターチェンジ（借用和音）は同じキーを使用しながらメジャーやマイナーのムードを変更します。 Lithium
https://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg チューニング Dスタンダード(DGCFAD) キー:D major/D minor BPM:123 4/4 使われてるテクニック:ブリッジミュート、アルペジオ（分散和音）、8ビートストローク
==ここでは一旦ギターのスケール、コード解説としてレギュラーチューニング_(E,A,D,G,B,e)_で解説をお届けしています。==
Intro+Verse+Chorus
==D5, F#5, B5, G5, Bb5(A#5), C5, A5, C5==
この曲の大半を占めるコード進行です。
前半D,F#,B,Gの部分はD majorで構成されています。ここでD majorスケールの構成音とそこから成り立つコードを確認してみましょう。
D major scale 構成音==D,E,F#,G,A,B,C#==
- D major scaleの度数
D major scaleを構成するコード
*曲の解説としてメジャーマイナーを使用してるだけであり、実際の曲はパワーコードで演奏されてます。 D major
E minor
F# minor
G major
A major
B minor
C#dim
==次に後半のBb5,C5,A5,C5==の部分を見てみます。ここでmodal interchange (モーダルインターチェンジ、借用和音)が使われています。 ==BbとCはD major scaleに含まれていない音==になります。ここで==D minor scale==を確認してみましょう。
D minor scale ==D minor, E dim, F major, G minor, A minor, Bb major, C major==
Dmin
Edim
Fmaj
Gmin
Amin
Bbmaj
Cmaj
D minor scaleを構成する音 ==D,E,F,G,A,Bb(A#),C==
D minor scaleの度数
ここでD major スケールとD minor スケールのどこが変わったかを見ましょう。
D major scale
D minor scale F#がFに、BがBb(A#)に、C#がCになりました。 度数で説明してみます。 major 3rdからminor 3rd F#→F 6度から5度の半音上げへ B→Bb Major 7thからminor 7thへ C#→C
verseの歌詞の一部とと照らし合わせてみるとこうなります。
F#, F#, E F#, B, C#
I’m so happy cause to-
ここまでがD major scale
D, Bb Bb, C, A, G, A
day I found my friend. They’re in my
ここまでから次の_head_に入る前までがD minor scaleになってます。
Chorusのメロディーは
F, E, DB, D
ye-a- ah yeah
C5 / D5
F E DB D C#
ye-a- a-h ye- ah
B5 / G5 /Bb5-C5 / A5
となっておりさらに混沌としている気がします。
というかメロディーのムードをmaj/minで分けるのが不可能になり、恐らくDmajとDminで共通するルート音のコードに自由にDmaj,Dminからの音を当てはめています。
なぜこう言ったかというとB5 / G5 /Bb5-C5 / A5 のDmin natural scaleにC#が入るのはDmin naturalだけでは説明できません。D harmonic minならD,E,F,G,A,Bb,C#で説明できます。
\*GPT先生にお聞きしました。
C5が出ているため、この部分はD natural minor的に聴こえます。
しかしA5上でC#が歌われることで、A5が一瞬A majorのように響きます。
これはD majorに転調したというより、D minorにおける導音C#が使われていると考えると自然です。
D minorではC naturalとC#が場面によって使い分けられるため、C5とC#のメロディーが同じ流れに出てきても矛盾ではありません。
彼の頭の中はkeyをDと決めたらmaj,minとはっきり分けずにD,E,F,F#,G,A,Bb,B,C,C#が全て頭の中にあり、使えないのはD#,G#だけと感覚的に理解してたのではないかという説です。この音をルートにすれば確実に外すのはこれとこれで、コード進行もある程度maj,minに乗っとれば間違いない。いい感じの進行も知ってる。でもメロディーは自由でいいやみたいな感覚です。
つまり彼の発想は、普通のコード進行を組み立てるというより、
ルート音やパワーコードを土台にして、その上に使える音を感覚的に選んでいくものだったのではないかと思います。
Dを中心にして、D majorとD minorに共通するD, E, G, Aを土台にしながら、
F#やB、C#のようなmajor側の音、
FやBb、Cのようなminor側の音を場面ごとに混ぜている。
これはギタリスト的なコード発想というより、
ルートの動きとメロディーの色を重視する、少しベーシスト的な発想にも近いと感じます。
身もふたもないような何のための考察なんだって着地をしましたが、作曲者の発想の根幹を理解した気がします。
ブログご視聴ありがとうございました。
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# **演奏動画**
#### [https://youtu.be/EI4MvkIHWNA](https://youtu.be/EI4MvkIHWNA)
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